박하윤 작가는 준비된 화면 위에 물감을 뿌려 정형화된 점들이 화면에 탄착 되어 지기를 원하며 작업을 한다. 반복적으로 뿌리는 행위의 결과는 화면 위에 작은 우주(小宇宙)가 만들어지며, 그 공간이 넓어지거나 확장되면  대우주(大宇宙)의 공간 의미를 갖게 된다.

   그의 작품은 사람의 마음이고 우주의 공간이라 생각한다. 생각 속에서 점들은 무한한 시간의 연속선 상의 연결고리를 갖는다. 또한 눈에 보이는 점들은 바다의 모래로 우주의 별들로 자연의 안개로 보이기도 한다. 박 작가는 올 오버(all over) 적 점묘(點描) 법을 적용해 작품의 구조와 공간을 창조하는 작가이다. 

  그는 캔버스 천을 바닥에 깔아 놓고, 미리 준비해 놓은 묽은 물감통에서 넓은 붓에 물감을 듬뿍 묻혀 별도로 마련한 캔버스 천에 자신이 원하는 크기의 물감 방울이 나올 때까지 위에서 아래로 빠른 속도로 내려치듯 물감을 뿌린다. 

   그런 다음 작업을 하려는 캔버스로 자리를 옮겨 이 같은 뿌리기 작업을 위치를 바꿔가며 반복한다. 이때 각각의 무수한 점들이 중첩하기도, 충돌하기도 하면서 교착상태에 이르게 되면 무한한 올 오버 적 공간과 점묘적 조형구조를 형성시키는데, 마치 밤하늘의 은하수에 무수히 박힌 별들처럼 보이면서 광활한 우주 공간을 떠올리게 한다. 

  점들의 집적인 박하윤의 작품은 작가의 심층 내면에서 솟구친 감성의 촉발일 수도, 자연에서 받은 영감 일 수도, 어떤 물리적 현상일 수도, 나아가 선(仙) 적 수행일 수도 있다. 무한한 고요의 흰 캔버스에 점 하나를 찍음으로써 새로운 우주가 탄생하는 지평이자, 점을 찍는 것 자체가 작가의 사유 그 자체이기에 

  박하윤 작가의 작품은 회화의 요소, 작가의 몸, 결국 회화와 동일시되는 그리기를 매개로 진정한 자기를 찾아가는 창작의 과정이라고 말 할 수 있다.